雷·查尔斯获第47届格莱美音乐奖的提名

最佳录音奖提名：雷·查尔斯的《真情伙伴》中《这又发生了》

最佳专辑奖提名：雷·查尔斯的《真情伙伴》

最佳流行歌手合唱奖提名：雷·查尔斯的《真情伙伴》中和艾尔顿·约翰合唱的《歉意难表》、和诺拉·琼斯合唱的《这又发生了》

最佳流行歌曲专辑提名：雷·查尔斯

苦难·救赎·励志

被称为“灵乐之父”的黑人音乐家———雷·查尔斯的辉煌背后是迥异于常人的波折和磨难。他出身于贫穷的黑人家庭，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡事件形成了折磨他一生的创伤和阴影，七岁时双目失明，其后他精神支柱之一的母亲又离开了人世，而他的音乐创作起初也并不得到世人的认可，各大音乐电台甚至曾经联手封杀了他，雷吸毒、戒毒，爱情颠簸坎坷。他在音乐中自救，被音乐拯救，也拯救了音乐。他创作了第一首真正的美国黑人歌曲，共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，并于1987年获得格莱美终身成就奖。而他的最大贡献在于上世纪50年代首开“灵乐”先河。

磨难、坎坷、坚持加上最后的成功，使《雷》成了一部最典型的美国励志片，影片更像是一场美国梦的全景展现，作为边缘黑人如何超越时代与个人的痛苦，挑战极限，最大限度地展现生命的激情，这一切都在电影中可以寻到答案。

莫言说：“正因为世上有不可摹仿的榜样，才使我们的凡俗生活偶尔被超凡脱俗的光芒所照亮。”当然平凡的人生并非都充满大的苦难，但琐碎微小的烦恼如影随形，却仍使我们时时感到啮咬般的不快，或者这就是《雷》感动我们的原因。

7岁失明 15岁开始表演音乐

1930年，雷·查尔斯出生于美国乔治亚州。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁时便已完全失明。雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。

15岁离开学校后，年幼且目盲的查尔斯开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年查尔斯来到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，雷·查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。

73岁逝世 无数歌迷热泪盈眶

临终之前，雷推出了他的第1万场音乐会，并与B.B.金、诺拉·琼斯、威利·内尔森、詹姆斯·泰勒等12位知名歌手合录了最后一张对唱专辑《真情奉献》（Genius Loves Company）。这位传奇音乐人最后一次公开露面是在2004年4月30日，他当时坐着轮椅参加了在洛杉矶的录音棚为他而举行的一次庆典。2004年6月10日，雷·查尔斯因肝病在加州的家中去世，享年73岁。雷去世的第二天，刚好是美国前总统罗纳德·里根下葬的日子，所以葬礼那天，许多电台都放着雷在1985年里根就职典礼上令人难忘的表演——他演唱的《美丽的美国》。它曾让无数歌迷热泪盈眶。

13次获奖 涉足音乐每一领域

查尔斯对流行音乐的最大贡献在于他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起，创立了全新的音乐流派：“灵乐”——他因此被尊称为美国“灵乐之父”。1950年与美国大西洋唱片公司签约后，雷·查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷·查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，于1986年荣登“摇滚名人殿堂”之列，早在1987年他就获得了格莱美终身成就奖。

爱尔兰大师级音乐人范·莫里森（Van Morrison）对雷·查尔斯如此评价：“雷证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。”“他的声音美妙得足以令人晕倒，你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音，这些是我之前听的所有东西，而却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。”美国乐评杂志曾经写到：“他不仅是伟大的音乐家，令人惊叹的唱片制作人，还是个极为出色的经纪人。”“那是心无杂念的灵魂在歌唱……”

灵魂歌王

第47届格莱美奖2005年颁奖典礼似乎更像是一场为美国“灵乐之父”雷·查尔斯而举行的纪念盛典。格莱美评审委员会不但将包括年度最佳专辑等8项大奖全部颁给了2004年6月辞世的雷·查尔斯，更安排了两个特别纪念单元：R&B女歌手艾利西娅·凯斯和在音乐电影《雷》中扮演查尔斯的杰米.福克斯合作，在制作人昆西.琼斯指挥的管弦乐队伴奏下，演奏了查尔斯1960年横扫格莱美四金的名曲《Georgiaon My Mind》；在最后一项大奖颁出之前，曾9次赢得格莱美奖的著名歌星邦妮·瑞特和另一位蓝调大师比利·普雷斯顿再次合唱了属于雷的音乐。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面地展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷·查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈·迈特，他让雷·查尔斯完全开始做自己的音乐。雷·查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始融进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆融入福音，轰动一时。当雷·查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、BigBand音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心扉》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷·查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷·查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

雷·查尔斯一生所演唱的最有影响的歌曲有：《Georgia On My Mind》、《Hit the Road Jack》、《The Right Time》、《Yes, Indeed》、《Hallelujah, I Love Her So》和《I Can't Stop Loving You》等。除对黑人音乐做出巨大贡献外，雷·查尔斯还在流行标准乐、爵士乐和乡村音乐方面取得过不少成功。